勝新太郎の代表作 『座頭市』 を北野武監督が独自の解釈で描いたエンタテイメント・アクション時代劇。
２００３年ヴェネチア国際映画祭、監督賞受賞作品。
きっと勝新の映画と比べられて、あ〜だこ〜だと批評されまくったんだろうなぁと伺える作品でした。
たけしさん自身それは絶対考えてたと思います。
あれこれと勝新とは違うんだぞとアピールしてたような気がします。
日本人の日本人の為の 『座頭市』 じゃなく、世界を意識したエンターテイメント性の強い 『座頭市』 に思えます。
独自の解釈で描いてるため、本格時代劇として観ないほうがいいでしょうね。
ストーリーはこれも世界基準なのか？
とにかくシンプルでわかりやすい。
旅芸者の復讐に座頭市が巻き込まれ、敵方の用心棒・服部源之助に命を狙われる。
娯楽作品に複雑な人間関係や背景はいらないのだ。 (oﾟc_,ﾟo) プ
しかしシンプルすぎて、２時間ちょいの映画では退屈する時間があります。
無理やり入れたシーンとか、旅芸者の長い踊りのシーンは勘弁して。
※ これ以降ネタバレしてます。本作品は観ている人の五感に訴える演出がみられ、とても効果的だった。
北野映画独特の映像の美しさはもちろんだが、特に旅芸者の着物のセンスは良かった。
また、座頭市が盲目ということもあり、暗闇の世界を観客に体感させようという狙いがあったのか、全体的に音が小さく、映像も暗い。
耳を澄まし、目を凝らさなければならない。
さらに、ＢＧＭでは、映像の動きと相応したリズムが溢れている。
ラストのモダンなタップシーンを違和感なく見せる為の布石でもある。
殺陣シーンは、ＣＧ合成による生々しい血しぶきが、映画らしく大袈裟な演出で面白かった。
ＴＶの時代劇じゃ到底みられないですからね。
実際の殺陣も、ＴＶの時代劇の型にはまった整然としたものでなく、荒々しく、スピード感があり、力強い感じがしました。
しかし、石灯篭や、人間の腕が切られるシーンは、重量感がなく軽かったのが残念。
また、座頭市ばかりバッサバッサと敵を切り殺してますが、殺しすぎだろうと思いました。
そこは刃傷沙汰に及ばなくても大丈夫なんでは？ と思えるシーンもありました。
さらに、１人でいいかっこしすぎ。
筋立ては旅芸者２人の復讐劇なんだから、もうちょっと彼らにも活躍の場を持たせてもいいのでは？
服部源之助と座頭市の殺陣シーンも、一瞬で決着がついてしまい、今までの服部源之助の敵無しと思わせる殺陣シーンは一体なんだったんだと。。。
ただただ、座頭市が彼を上回るほど強い事をアピールする為だけにあったのか？
まぁ、西部劇における早撃ちガンマンみたいなもんで、座頭市は居合抜きの名人ですから、逆に相手に対して本気になったってことですかね。 (oﾟc_,ﾟo) プ
印象に残ったシーンは、大ボスと語るシーン、目を開いた座頭市の表情。
セリフを言わせたら大根のたけしさんですが、ピクリとも動かないあの表情は緊迫感と迫力がありました。
敵を切り殺す座頭市よりも、あの一瞬の表情の方が怖いです。
普通の時代劇だったら、日本人は慣れているので大人しく椅子に座って観ていられるのでしょうが、たけしさんはタイトル狙いで制作したはず。
欧米人に広く受け入れてもらえるよう、音を巧みに組み込んだミュージカル風時代劇にしたように思えます。
ラストの出演者によるタップシーンは、芝居のアンコールを観るようです。
どうせなら死んでしまった役者さんも出して、みんなで踊ったほうが、遊び心があって良かったと思うのですが。。。
本作を観ていて疑問に思ったのは、
たけし・座頭市は本当に目が見えていないのか？ です。
あまりに強すぎじゃないか。
それを印象づけたのが、土砂降りの雨の中で、大勢の敵を切り殺す回想シーンだ。
音も臭いも彼を取り巻く全ての世界が、雨でかき消された中で傷一つ負わず、死体の山に立ち尽くす構図はまさに“最強”。
座頭市は映画終盤で語ります。
『目が見えないほうが、人の心がわかるんだよ。』盲目の座頭市にとって、耳、鼻、皮膚、自分の全ての感覚器官を、刀のように研ぎ澄ますことが、自分と他者をつなぎ、情報を知る手段であり、唯一信じえるものなのだ。
突き詰めれば自分の中の闇を見続ける事は、世界を知る事であり、人の心にも触れる事になるのかもしれない。
( ﾟ_ゝﾟ) ｛ 『もはや、敵なし。 最強。』 あれだけ殺せばね。。。
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